MOOR MOTHER

Biglietti

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Moor Mother

Moor Mother (Camae Ayewa) è considerata una delle voci più radicali della musica contemporanea.

Unendo la sua visione di poetessa e artista visiva a una ricerca sonora estrema, Moor Mother plasma un ibrido viscerale: l'astrazione dell'elettronica sperimentale si fonde con il sangue e il sudore di una narrazione politica e sociale, profondamente radicata nell'afrofuturismo e nella black history intesa come puro atto di liberazione.

Un’arte tagliente ma, allo stesso tempo, tenera: sonorità blues e jazz si scontrano con l'urgenza di punk e rap, diventando così un mezzo per raccontare storie crude e chiamare a una presa di coscienza collettiva.

Profondamente radicata nell'Afrofuturismo, Moor Mother esplora la storia Black, il trauma coloniale e la liberazione attraverso la creazione di "mappe sonore": paesaggi acustici costruiti con registrazioni sul campo (field recordings) e collage d’archivio che permettono di viaggiare tra storie sepolte e futuri speculativi. Artista prolifica e attivista, co-dirige il gruppo jazz Irreversible Entanglements e il collettivo Black Quantum Futurism insieme a Rasheedah Phillips.

Shinkolobwe

A Electropark 2026 a Genova Moor Mother porta Shinkolobwe: presentato in anteprima alla Biennale di Venezia 2025, è uno scavo sonoro del trauma, della resistenza e della violenza residua del capitalismo estrattivo. L'opera, frutto della collaborazione tra diversi artisti, prende il nome dalla miniera di uranio congolese gestita dal regime coloniale belga e legata alla produzione delle bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki.

La distorsione mima la frattura, il silenzio sorregge il peso della testimonianza e il residuo sonoro si trasforma in un mezzo per fare i conti con la storia.

Attraverso elettronica sperimentale, spoken word, materiali d’archivio e lamenti ancestrali, Shinkolobwe diventa una sorta di archivio perturbato che rifrange, piega e fa collassare il tempo su se stesso. La performance traccia un filo diretto tra il suolo radioattivo del Katanga e le persistenti ricadute ambientali e psicologiche subite da chi vive ancora oggi all'ombra della miniera. L'opera riflette queste storie attraverso strati di residuo sonoro, rifiutando ogni chiusura e invitando il pubblico a immergersi nelle conseguenze irrisolte della colonizzazione, della guerra ecologica e dei futuri negati.

Moor Mother - Credits Andrea Avezzù Courtesy La Biennale di Venezia

Insieme a Moor Mother, sul palco della Claque del Teatro della Tosse di Genova salgono anche Aquiles Navarro, Hamid Drake e Pasquale Mirra.

Aquiles Navarro è un trombettista, compositore e DJ con base a New York, di origine panamense. È inoltre CEO e fondatore della River Down Records, un'etichetta dedicata a documentare e ampliare i suoni e le menti creative di Panama. Hamid Drake è un percussionista prolifico e di grande prestigio, noto per il suo lavoro nel jazz d'avanguardia e nella musica improvvisata. Originario di Chicago, Drake possiede uno stile eclettico, che incorpora elementi percussivi afro-cubani, indiani e africani. Pasquale Mirra è tra i vibrafonisti più interessanti e produttivi della scena jazz italiana e internazionale. Ha studiato strumenti a percussione al Conservatorio Statale di Musica di Salerno, ha frequentato corsi di specializzazione a Siena Jazz e si è diplomato al Conservatorio Statale di Musica di Bologna.

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Cover Photo Credit: Ebru Yildiz