OUTER
SPACE
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Electropark 2026: Outer space
The music is different here
the vibrations are different
not like planet Earth.
They could drink in the beauty of this planet
it would affect their vibrations
for the better of course.
Equation wise, the first thing to do is
to consider time as officially ended
we work on the other side of time
we'll bring them here through either isotope
teleportation, trans-molecularization or better still
teleport the whole planet here through music.
Sun Ra
The 15th edition of Electropark is part of the three-year project TRANSWORLDS, enhancing the idea of crossing disciplines and the construction of transformative imaginaries, languages and cultures, communities and places. TRANSWORLDS has the priority of deepening multiple dimensions, not only from a disciplinary point of view, but also conceptually: the hybridization of artistic languages; internationalization; commitment to sustainability and social transformation; generational and idea change; openness starting from plural contexts; personal and collective growth.
In this frame, and after 2025 edition entitled SHARED BRILLIANCE inspired by queer Black writer and feminist Alexis Pauline Gumbs, reflecting the luminous interplay of evolving bodies, ideas, and identities, uniting to drive social and political change, the 2026 edition of Electropark OUTER SPACE focuses on transnational issues. OUTER SPACE is not just a title, it’s a declaration. Inspired by from Sun Ra’s visionary 1974 movie Space is the Place and his philosophical cosmos, it becomes the guiding principle for this year’s festival. For Sun Ra, space was concurrently literal and symbolic: a site of escape from Earth’s systemic oppressions, and a terrain for imagining deconstructed present-futures, where sound, identity, and freedom could be radically reconfigured.
A space that is time, a time that is space.
Building on these premises, Electropark 2026 explores space as a transnational and translocal dimension—a fluid, shifting zone where music, technology, and cultural identity cross borders, timelines, geographies and genres. But this "space" is also a ‘margin’, in the very sense theorized by bell hooks in her seminal essay "Choosing the Margin as a Space of Radical Openness". Rather than viewing marginality as absence or deprivation, hooks reclaims it as a site of resistance, transformation, and agency. The margin becomes a vantage point—a space to speak, create, and imagine otherwise.
In this spirit, OUTER SPACE invites artists, thinkers, and communities to inhabit the “in-between”: the sonic thresholds, the cultural peripheries, the underground currents where new worlds are envisioned and practiced. This year's program embraces the margin not as a limit, but as a launchpad. Through transdisciplinary performances, residency programs, live sets and concerts we ask: What does it mean to choose the margin? What futures can emerge from radical openness? And how can music and performing arts become a vessel for transnational solidarity and aesthetic insurgency?
As we are envisaging it, in Electropark 2026, space is not the final frontier—it’s the first gesture of freedom.
As poet and performer Dean Bowen states in his text for the lecture performance opening Electropark 2026: “Transformation isn’t a goal but a process through which radical reconfiguration can become possible. Rather than an exercise in acquiring alternative modes of knowledge and self-realization as external to the subject, it requires the disintegration of whole narratives to build new constellations with existing parts”.
In his essay It’s about time: some notes on quantum history writer and independent researcher Iain Chambers refers to the “outer space” envisaged by Sun Ra quoting specifically his movie Space is the Place: “How do we escape the colonial cage and its racialising imperatives? Sun Ra had an answer: music. The persistent and explorative pulse of Black music in the United States and the modern world has historically sustained the promise of that prospect. ‘To consider time officially ended’ and ‘Change your time for the unknown factor’ brings us into a quantum universe where ‘Time passes away, but the unknown is immeasurable and never passes away’.
versione in italiano
Electropark 2026: Outer space
La musica qui è diversa,
le vibrazioni sono diverse,
non come sul pianeta Terra.
Potrebbero assorbire la bellezza di questo pianeta,
influenzando le loro vibrazioni,
in meglio, ovviamente.
Dal punto di vista dell'equazione, la prima cosa da fare è
considerare il tempo come ufficialmente concluso
noi lavoriamo dall'altra parte del tempo
li porteremo qui tramite isotopi
teletrasporto, trans-molecolarizzazione o, meglio ancora,
teletrasporteremo l'intero pianeta qui tramite la musica.
Sun Ra
La 15ma edizione di Electropark è parte del progetto triennale TRANSWORLDS, che valorizza l'idea di attraversamento delle discipline e la costruzione di immaginari, linguaggi e culture, luoghi e comunità trasformativi. TRANSWORLDS ha come priorità l'approfondimento di molteplici dimensioni, non solo dal punto di vista disciplinare, ma anche concettuale: l'ibridazione dei linguaggi artistici; l'internazionalizzazione; l'impegno per la sostenibilità e la trasformazione sociale; il cambiamento generazionale e di idee; l’apertura a contesti plurali; la crescita personale e collettiva.
In questa cornice, e dopo l'edizione 2025 intitolata SHARED BRILLIANCE ispirata alla scrittrice queer Black e femminista Alexis Pauline Gumbs, che rifletteva la luminosa interazione tra corpi, idee e identità in evoluzione, uniti per guidare il cambiamento sociale e politico, l'edizione 2026 di Electropark OUTER SPACE si concentra su questioni transnazionali. OUTER SPACE non è solo un titolo, è una dichiarazione. Ispirato a Space is the Place, il visionario film del 1974 di Sun Ra e dal suo cosmo filosofico, diventa il principio guida del festival del prossimo anno. Per Sun Ra, lo spazio era sia letterale che simbolico: un luogo di fuga dalle oppressioni sistemiche della Terra e un terreno per immaginare presenti-futuri decostruiti, dove il suono, l'identità e la libertà potessero essere radicalmente riconfigurati.
Uno spazio che è tempo, un tempo che è spazio.
Partendo da questi presupposti, Electropark 2026 esplora lo spazio come dimensione transnazionale e translocale, una zona fluida e mutevole in cui musica, tecnologia e identità culturale attraversano confini, linee temporali, geografie e generi. Ma questo “spazio” è anche un margine, nel senso teorizzato da bell hooks nel suo saggio fondamentale “Choosing the Margin as a Space of Radical Openness” (Scegliere il margine come spazio di apertura radicale). Anziché considerare la marginalità come assenza o privazione, hooks la rivendica come luogo di resistenza, trasformazione e azione. Il margine diventa un punto di osservazione privilegiato, uno spazio per parlare, creare e immaginare diversamente.
In questo spirito, OUTER SPACE invita artisti, pensatori e comunità ad abitare gli interstizi: le soglie sonore, le periferie culturali, le correnti sotterranee dove si immaginano e si mettono in pratica nuovi mondi. Il programma di quest'anno abbraccia il margine non come un limite, ma come una rampa di lancio. Attraverso performance transdisciplinari, residenze, live sets e concerti ci chiediamo: cosa significa scegliere il margine? Quali futuri possono emergere da un'apertura radicale? E come può la musica diventare un veicolo di solidarietà transnazionale e di insurrezione estetica?
Per come lo stiamo immaginando Electropark 2026, lo spazio non è l'ultima frontiera, ma il primo gesto di libertà.
Come afferma il poeta e performer Dean Bowen nel suo testo per la lecture-performance che inaugura Electropark 2026: “La trasformazione non è un obiettivo, ma un processo attraverso il quale può diventare possibile una riconfigurazione radicale. Piuttosto che un esercizio volto ad acquisire modalità alternative di conoscenza e autorealizzazione esterne al soggetto, essa richiede da parte nostra una disintegrazione delle narrazioni nel loro complesso per costruire nuove costellazioni con le parti esistenti”.
Nel suo saggio It’s about time: some notes on quantum history pubblicato in italiano nel libro Lampedusa/Gaza, lo scrittore e ricercatore indipendente Iain Chambers si riferisce allo “spazio cosmico” di Sun Ra citando proprio il film Space is the Place: “Come possiamo liberarci dalla gabbia coloniale e dai suoi imperativi razzisti? Sun Ra aveva una risposta: la musica. L’impulso persistente ed esplorativo della musica nera negli Stati Uniti e nel mondo moderno ha storicamente sostenuto questa prospettiva. Le parole di Sun Ra ‘Considerare il tempo come ufficialmente finito’ e ‘Cambiare il tuo tempo per il fattore sconosciuto’ ci proiettano in un universo quantistico in cui ‘il tempo passa, ma l’ignoto è incommensurabile e non passa mai’.